ORIGINS : At last! / Enfin!

(Une version française suit le texte anglais)

“At last!” These were the simple words written by our most supportive supporter Marie Spencer who shows Origins’ album cover as her profile pic on Facebook when we announced the album’s release date! I don’t know if she wants to say she’ll be able to put back a picture to her beautiful face for her profile or if she’s really happy she’ll be able to hear the album soon, but I’ll just say one thing: Thank you!

This journey was indeed a long one, to say the least… I started writing this concept piece way back in 1987, believe it or not! Finished in 1992 with new guys on board, we played it in its entirety more than 80 times in the following 4 years! But it took that long to finally record it all. And Existence became a band not a mere concept project.

On September first, we’ll start shipping the double album. In the meantime, we have to finish-up the mastering and complete artwork. In the next few days, we’ll start an ad campaign on Facebook, send emails to the media, upload definitive versions of the songs on Soudcloud, release a new “mashed up” ad video and bombard the social media with our music and words.

But we really rely on you, our diehard fans, to spread the word. Because we don’t have the support or a Major, because we don’t have the money Drake has, because commercial radio won’t play our type of music, because TV shows won’t invite us…

Obviously, we will gladly accept any invitation from bloggers, independent radio shows and other media, or from any other fans who wants to help us just by starting a conversation! We’re open and very easy going guys!

We hope to hear from you all. Do not hesitate to send us your comments. And until then, thank you for your support.

I have to go. So many things still have to be done…

MarieSpencer Enfin

« Enfin! » Ce simple mot fut écrit par Marie Spencer, notre supporter la plus supportrice qui soit, elle qui affiche la pochette de l’album Existence comme photo de son profil Facebook, lorsque nous avons annoncé la date de sortie de l’album! Je ne sais pas si elle signifiait ainsi qu’elle pourrait enfin remettre en place une photo de son joli visage pour identifier son profil ou si elle est vraiment heureuse qu’elle pourra bientôt entendre le résultat de notre travail, mais je ne répondrai qu’une chose : Merci!

Cette aventure fut très longue, en effet, pour ne dire que cela… J’ai commencé à écrire ce projet conceptuel en 1987, croyez-le ou pas! Terminé en 1992 avec l’aide de nouveaux collaborateurs, nous l’avons joué en concert en entier à plus de 80 occasions au cours des quatre années suivantes! Mais il aura fallu tout ce temps pour enfin l’enregistrer en entier. Et Existence devint un groupe et non seulement un projet concept.

Le premier septembre prochain, débutera l’envoi cet album double. Entretemps, nous devons terminer le matriçage et le montage graphique de l’album. Dans les prochains jours, nous lancerons une campagne publicitaire sur Facebook, nous enverrons des courriels aux médias, nous mettrons en ligne des versions définitives des pièces sur Soundcloud et une nouvelle vidéo publicitaire medley, et nous bombarderons les réseaux sociaux avec notre musique et nos mots.

Mais la vérité est que nous avons besoin de vous, nos irréductibles fans, pour propager la nouvelle. Parce que nous ne sommes pas signés à un Major, parce que nous n’avons pas le budget de Drake, parce que la radio commerciale ne joue pas notre type de musique, parce que les émissions de télévision ne nous inviterons pas…

Bien sûr, nous accepterons volontiers toute invitation des blogueurs, émissions de radio at autres médias  indépendants, ou de nos fans qui veulent nous aider simplement en engageant la conversation!

On espère d’avoir de vos nouvelles. N’hésitez pas à nous faire part de vos commentaires. Et d’ici là, merci pour votre support.

Je dois y aller. Tant de choses restent à faire…


While I’m mixing ORIGINS / Pendant que je mix ORIGINS

(Une version française suit le texte anglais)


When I write a song…

(In reality, I only write the lyrics. It would take me way too long to write every damn note on a scale!)

So… when I compose music I never ask myself if its rock enough or prog or arty or else, if it’s too much of this or too less than that. I don’t wonder about who will like this song but if I like it myself. And if after a week or two I still like what I’ve done, I rework on it to make it a proper song good for a future project.

I like many artists of different genre. I don’t stop at a particular style or the technicality of things.

Of course, I am more attracted to certain types of music and will thus be more inclined to pay attention to an artist rather than another, but I constantly discover artists of other genres who light me up.

Therefore, it’s impossible for me to define THE best group, THE best singer, THE best guitarist, etc. So I find it weird all those “best” charts the media or bloggers publish each year.

What better by what? How can we define the best singer? By his technique? How many octaves he can reach? His ability to sing night after night without losing his/her voice?

And what makes a good musician? His technique? His speed of execution? His emotion?

Céline Dion or Janis Joplin? Geddy Lee or Geezer Butler? Al Di Meola or Steve Hackett? John Bonham or Buddy Rich? Ridiculous comparisons…

In reality, all this is quite subjective. Steve Vai can play everything George Harrison wrote, with a hand in his back. Technically, he is certainly superior. But what about the level of emotion? And composition? Even the “breathing” between notes has its importance…

For my part, there are only two types of musicians: technicians and creators. The former can reproduce everything beautifully but fail to create from a “blank page.”

But of course, the creator needs good technicians!

* * *

I was thinking about this while mixing ORIGINS s. Because, although I do believe in what I have written above, I still have doubts. For one, being up to MY standards. To surpass myself, to reach my ideal of production. To make sure that my compositions sound as I hear them in my head.

And, of course, I’m hoping people will appreciate the result.

So the work continues. Three pieces have been completed since the beginning of the year. I think I have reached my cruising pace and will be able to “deliver” the new Existence album in the spring.

Of course, if I spent 8 hours a day, 7 days a week, things would move faster. But under the circumstances, and considering that this is my first mix totally on my own, I am quite satisfied with my learning curve! And I cannot wait to let you hear this album.

In the meantime, continue to encourage artists of all kinds. We really need your support!

See you soon!


Lorsque j’écris une chanson…

(Pour dire vrai, je n’écris que les paroles. Ça me prendrait une éternité pour écrire chaque maudite note de mes pièces musicales sur des portées!)

Lorsque je compose une pièce musicale, donc, je ne me demande jamais si c’est assez rock ou prog ou arty ou autre, si c’est trop ci ou pas assez ça. Je ne me demande pas qui aimera cette pièce mais je m’assure de l’aimer moi-même. Et si après une ou deux semaines, j’aime toujours ce que j’ai fait, je peaufine pour que ça devienne une réelle pièce destinée à un projet futur.

J’aime une multitude d’artistes de tous genres. Je ne m’arrête pas au style ou la technicité. Bien sûr, je suis plus attiré par certains types de musiques et serai ainsi plus enclin à porter attention à un artiste plutôt qu’un autre, mais je découvre constamment des artistes d’autres genres qui m’allument.

Ainsi, il m’est impossible de définir LE meilleur groupe, LA meilleure chanteuse, LE meilleur guitariste, etc. Je trouve donc bizarre tous ces palmarès des « meilleurs » que les médias ou blogueurs publient chaque fin d’année.

Meilleurs en quoi au fait? Comment peut-on définir le meilleur chanteur? Par sa technique? Le nombre d’octaves qu’il peut atteindre? Sa capacité à chanter des soirs d’affilée?

Et qu’est-ce qui fait un bon musicien? Sa technique? Sa rapidité d’exécution? Son émotion?

Céline Dion ou Janis Joplin? Geddy Lee ou Geezer Butler? Al Di Meola ou Steve Hackett? John Bonham ou Buddy Rich? Ridicules comparaisons…

En réalité, tout ça est assez subjectif. Steve Vai peut jouer tout ce que George Harrison a écrit, et ce, avec une main dans le dos. Techniquement, il est assurément supérieur. Mais qu’en est-il au niveau de l’émotion? Et de la composition? Même le « souffle » entre les notes a son importance…

Pour ma part, il n’y a que deux types de musiciens : les techniciens et les créateurs. Les premiers peuvent tout reproduire à merveille mais ne réussissent pas à créer à partir d’une « page blanche. »

Mais évidemment, le créateur a besoin de bons techniciens!

* * *

Je pensais à ça en mixant les pièces d’ORIGINS. Parce que, même si je crois ce que j’ai écrit ci-dessus, j’ai tout de même toujours un doute. Celui d’être à la hauteur de MON standard. De me dépasser, d’atteindre mon idéal de production. De m’assurer que mes compositions sonnent comme je les entends dans ma tête.

Et, bien sûr, que les gens apprécient le résultat.

Le travail se poursuit donc. Trois pièces ont été complétées depuis le début de l’année. Je crois avoir atteint mon rythme de croisière et réussir à « livrer » le nouvel album d’Existence au printemps.

Bien sûr, si j’y consacrais 8 heures par jours, 7 jours sur 7, les choses avanceraient plus rapidement. Mais dans les circonstances, et considérant que c’est mon premier mix effectué en solo, je suis assez satisfait de ma courbe d’apprentissage! Et j’ai très hâte de vous faire découvrir cet album.

En attendant, continuez d’encourager les artistes de tout genre. On a vraiment besoin de votre support!

À bientôt!

The official Origins sleeve / La pochette officielle d’Origins


(Une version française suit le texte anglais)


Time flies… I first announced Existence would come back with a new album way back in 2010! It was very difficult to have everyone commit to this comeback for years mainly because of scheduling conflicts but the project was then made official in… 2013…

I had already started recording the piano tracks at home and we first met in November of that year to start rehearsing some tracks. But things really got underway when Gérard started his drums arrangements in 2014. And it took another 2 years to get to this point!


Needless to say many things changed during this long period. Ideas were bouncing left and right starting with the decision to rerecord the first album to present the complete original Existence concept as a double album.

Many things changed, including the cover art. I had drawn the “red” cover way back in 2013 and liked it very much. But Gérard, the ever obsessed one with graphic art (!) never liked it. He though my lettering looked like intertwined fish bones! He kept asking me if this cover would be the official one and I believe it must have got on to me because I decided to work one something else…

The idea behind it was to have an old look since it’s THE project that started it all in 1992. I played with different styles and came to the conclusion that Existence has been there a long time and might be rusted if not forgotten… like an old abandoned building. Positive thought, isn’t it? LOL And since Krissy, the main character in this story, hangs out in such a building to take drugs with friends, it did fit in with the whole concept.

So, after months of work, here it is. The official artwork for the new album, Origins.

I hope you – and Gérard! – like it.


Le temps passe si vite… J’ai annoncé le retour d’Existence avec un nouvel album dès 2010! Ce fut très difficile d’attacher les autres à ce projet en raison de conflits d’horaires mais le projet s’est finalement concrétisé en… 2013…

J’avais déjà entrepris l’enregistrement des pistes de piano à la maison et on s’est réunis une première fois en novembre de cette année-là afin de répéter quelques pièces. Mais les choses ont vraiment commencé à se mettre en place lorsque Gérard a débuté ses arrangements de batterie en 2014. Et 2 années se sont écoulées pour se rendre à ce point-ci!


Inutile de préciser que beaucoup de choses ont changé depuis. Les idées se sont échangées à gauche et à droite, en commençant par la décision de réenregistrer le premier album afin de présenter le tout premier concept d’Existence en entier dans un album double.

Beaucoup de choses ont changé incluant le graphisme de la pochette. J’avais dessiné la pochette « rouge » dès 2013 et je la trouvais franchement chouette. Mais Gérard, cet obsédé du graphisme (!) ne l’a jamais aimé. Il trouvait que mon lettrage resemblait à des arrêtes de poisson entrelacés! Il ne ratait pas une minute pour me demander si ce dessin serait la pochette officielle. Ce harcèlement a dû m’influencer un brin puisque j’ai commencé à travailler sur une autre image…

L’idée derrière était d’avoir une image « défraichie » puisque c’est LE projet qui a tout déclenché en 1992. J’ai donc jonglé avec divers styles et j’en suis venu à la conclusion qu’Existence ayant démarré in y a longtemps, devait être rouillé et peut-être même oublié… comme un vieil édifice abandonné. Pensée très positive, n’est-ce pas? LOL Et puisque Krissy, le personnage central de cette histoire, se réfugie dans un édifice de la sorte pour se droguer avec ses amis, l’idée se marie bien au concept.

Donc, après des mois de travail, la voici. La pochette officielle de l’album Origins.

J’espère que vous – et Gérard! – l’aimerez!

The Origins journey; Last video / L’aventure Origins; Dernière vidéo

(Une version française suit le texte anglais)


This last Sunday, September 11, 2016 marked the end of the recordings for the album Origins. Actually, not quite … We still have to add a few things but overall, this is it. And begins the mix, a crucial step if there is one …

This week, Jean-Guy will begin to “organize and clean” each track, which is to ensure that there are no strange noises between tracks (involuntary stick hits, cough, chair noise or other string “scratching” before or after a recorded line, not to mention inappropriate chats captured without our knowledge!), will make an adjustment of frequencies and a preliminary balance of instruments. For your info, the drums alone take up about ten tracks that we must check one by one.

Then we begin the actual mix. This when we decide on the effects to add and on the final balance of instruments.

So here is a video of our last records. This session was actually filmed on the 27 and 28 of August but I decided to re-record my voice for 3 songs later. I also added some guitars here and there, what is so called “overdubs.” These last recording days were not filmed because I sincerely believed we showed it all already! In my opinion, watching a guy playing the guitar or singing snippets of songs in the studio for the hundredth time would become redundant!

I admit that I even hesitated to present this latest video… To watch (and hear…) myself sing does on me the thing as if it was a video of me completely naked! I actually feel naked but … That’s the guy who stubbornly continues to sing anyway! I hope you enjoy it, or at least have a laugh!

So, there will be no more videos of this “adventure” uploaded but I will continue to give you my impressions and to inform you of the progress of our work in this blog.

Feel free to share. We still need your support!

See you soon.


Ce dimanche 11 septembre 2016 a marqué la fin des enregistrements pour l’album Origins. En réalité, pas tout à fait… Il reste quelques petits trucs à ajouter mais dans l’ensemble, ça y est, on a terminé. Et débute le mix, une étape cruciale, s’il en est une…

Cette semaine, Jean-Guy commencera à « organiser et nettoyer » chaque piste, ce qui consiste à s’assurer qu’il n’y a pas de bruits bizarres entre les pistes (coups de baguettes, toussotement, bruits de chaise ou autres accrochage de cordes avant ou après une ligne enregistrées, sans oublier des propos inappropriés captés à notre insu!), fera un ajustement des fréquences et une balance préliminaire des instruments. Pour votre info, à elle seule, la batterie accapare une dizaine de pistes qu’on doit vérifier une à une.

On passera ensuite au mix réel ou on ajoute les effets et décidons de la balance finale pour chacun des instruments.

Je vous présente donc une dernière vidéo de nos enregistrements. Cette session fut capté les 27 et 28 août dernier mais j’ai décidé de réenregistrer ma voix sur 3 pièces par la suite en plus d’ajouter quelques guitares ici et la`, ce qu’on appelle des « overdubs. » Ces dernières journées d’enregistrement n’ont pas été filmées parce que je croyais sincèrement avoir déjà fait le tour du jardin! Revoir pour la centième fois un gars gratter de la guitare ou chanter des bouts de chansons en studio serait devenu redondant à mon avis!

Je dirais même que j’ai hésité à présenter cette dernière vidéo… Me voir chanter me fait le même effet que si on présentait une vidéo de moi complètement nu! Je me sens effectivement à nu mais bon… Voilà ce qu’a l’air un gars qui persiste à chanter malgré tout! J’espère que vous aimerez ou, à tout le moins, rigolerez un brin!

Il n’y aura donc plus de vidéos publiées de cette « aventure » mais je continuerai à vous donner mes impressions et à vous informer de l’avancement de notre travail par le biais de ce blogue.

N’hésitez pas à partager. Nous avons toujours besoin de votre support!

À bientôt.

The Origins journey; The Last Battle / L’aventure Origins; The Last Battle

(Une version française suit le texte anglais)


The Last Battle was composed in 1991 from a totally spontaneous piano recording made one winter morning, two years earlier. This tape had a duration of about 45 minutes, the length of a 90-minute tape cassette side. This piece which became a “classic” of our repertoire asked more than 10 weeks of work from Eric Pilon and myself to make the whole thing something of interest.

Played at all of our shows since there is only one other guitarist who has captured the subtlety of emotions conveyed by this piece and his name is Gaston Gagnon. Perhaps due to the recorded live version which appeared on the album Live In Montreal in 2014, and probably due to the interaction between François Beaugard’s violin and Gaston’s hyper-melodic guitar, this version has become THE official version.

Gaston contributed to Small People, Short Story, Little Crime in 1999 and played live with Existence at every show since but he was unable to join us for the present recordings. I will not disclose here the reasons for his absence out of respect for my old friend. But I will only add that we even postponed the recordings of this album for two years to allow him more time to join us but life decided otherwise.

Nevertheless, I wanted him to play on The Last Battle, and he promised to do everything to participate.

The recording was made last weekend (13 and 14 August). For a little over 9 hours, he recorded all the tracks of this very complex piece of music with its tens of tones, tempo & chords changes and other difficulties. He rose to the challenge brilliantly (he had not played this piece for almost 10 years!) and the result is frankly amazing!

Thank you Gaston Gagnon for your talent and your friendship.



The Last Battle a été composée en 1991 à partir d’un enregistrement de piano effectué de façon totalement spontanée un matin d’hiver, deux ans plus tôt. Cet enregistrement avait une durée d’environ 45 minutes, soit la longueur d’un côté de ruban de cassette de 90 minutes. Cette pièce qui devint un « classique » de notre répertoire demandât plus de 10 semaines de travail à Éric Pilon et moi pour en faire un tout intéressant.

Jouée à tous nos spectacles depuis, il n’y a qu’un autre guitariste qui a su saisir la subtilité des émotions véhiculées par cette pièce et il se nomme Gaston Gagnon. Peut-être en raison de la version enregistrée en spectacle et parue sur le Live In Montreal en 2014, et sûrement en raison de l’interaction entre le violon de François Beaugard et la guitare hyper-mélodique de Gaston, cette version est devenue LA version officielle.

Gaston a participé à l’enregistrement de Small People, Short Story, Little Crime en 1999 et fut de tous les spectacles d’Existence depuis mais il n’a pu, cette fois-ci, collaborer aux enregistrements du nouvel album d’Existence, et ce pour des raisons personnelles sur lesquelles je ne m’étendrai pas par respect pour mon vieil ami. Nous aurions voulu qu’il soit des nôtres et nous avons même repoussé de deux ans l’enregistrement d’Origins afin de lui permettre d’y participer mais la vie en a décidé autrement.

Qu’à cela ne tienne, je tenais à ce qu’il soit le guitariste de The Last Battle et il m’avait promis de tout faire pour y participer.

L’enregistrement fut fait le weekend dernier (13 et 14 août). Pendant un peu plus de 9 heures, il a enregistré toutes les pistes de la pièce qui recèle des dizaines de changements de tonalités, de tempo, d’accords et autres difficultés. Il a relevé le défi avec brio (il n’avait pas joué cette pièce depuis près de 10 ans!) et le résultat est franchement époustouflant!

Merci Gaston Gagnon, pour ton talent et ton amitié.

The Origins journey; We’re getting there! / L’aventure Origins; On y arrive!

(Une version française suit le texte anglais)

I was so thrilled to see François Beaugard take over the recording duties these last 2 weeks. I thought: “Great! I’ll be on vacation! Nothing else to do but watch him play!”

I couldn’t have been more wrong! I actually felt more tired when we finished each session than when I play myself! Why is that? I can explain it but probably because the “producer” duties are very demanding. You get the constant questions: “Do you like it? Is it what you want? Am I on the right track? A bit more? A bit less? Will it fit when mixed with the rest? Etc. Etc.”

Every minute, I have to think of the answer. At time one can lose track, tired of listening to the same thing over and over again. Wondering if indeed this or that line serves the song. Or if this line is good enough or we should try another one.

This being said, I have the privilege to play with one of the best musician I have ever met. François Beaugard can play anything and everything. He might be objecting he can’t do it but at the end of the day he delivers one great line after the other.

And on week 9 he delivered one performance that sent shivers down my spine! You can hear parts of it in the video but you will really experience the whole emotion when the album is finished.

The funny thing is that we asked him to play the line several times but after an hour of this, we couldn’t say which was better! We actually had to choose between one very good take and the other wonderful one!

OK! Enough of the flattery! François Beaugard is human and being so has flaws I will reveal here: like many musicians he thinks a can do it every time in one take. We do have to remind him at times he can do better. But he can take a joke and we don’t miss a beat teasing him!

This explains why I have been playing with François for the last 30 years. He is not only my friend, he’s a brother. But as such can be such a pain in the… J


Hey! As I finish writing this, we’re already in our 10th week of recording. I’ll return on guitar for 3 songs this week. Soft picking for Last Dance With Happiness and lead guitar for 2 other songs. It will then be finished for the instrument except for one song: The Last Battle. And for this one, we’re waiting for another good friend to contribute…

What’s next after? Voices… My “bête noire…” But this time around and for the first time in Existence’s history, someone else will contribute great vocals! Stay tuned for all the details!

J’étais si heureux de voir François Beaugard prendre la relève en studio ces 2 dernières semaines. Je me suis dit: “Merveilleux! Je serai en vacances! Rien d’autre à faire d’autre que le regarder jouer! ”

Je ne pouvais être plus à côté de la plaque! En fait, j’étais plus épuisé après chaque séance que quand je joue moi-même! Pourquoi donc? Je ne peux l’expliquer, mais probablement parce que le travail de “producteur” est très exigeant. On doit répondre aux questions incessantes telles que: «Tu aimes ça? Est-ce que c’est ce que tu veux? Suis-je sur la bonne voie? Un peu plus? Un peu moins? Cela conviendra-t-il lorsque mixé avec le reste? Etc. Etc. ”

Je dois penser à la réponse à chaque instant. Il est facile de perdre le focus lorsqu’on est fatigué et qu’on entend la même chose encore et encore. On se demande alors si effectivement telle ou telle ligne dessert la chanson. Ou si cette ligne est assez bonne ou si nous devrions en essayer une autre.

Ceci dit, j’ai le privilège de jouer avec l’un des meilleurs musiciens que je connaisse. François Beaugard peut jouer tout ce qu’on lui demande. Il s’objecte qu’il est incapable de faire mieux mais à la fin de la journée, il livre la marchandise avec brio.

Et à la neuvième semaine, il nous a fait une performance bouleversante d’émotions! Vous pouvez entendre une courte section de celle-ci dans la vidéo, mais vous pourrez réellement vivre cette émotion lorsque l’album sera terminé.

L’ironie est que nous lui avons demandé de jouer la ligne plusieurs fois, mais après une heure de cela, nous ne pouvions pas dire laquelle était meilleure! Nous avons dû choisir entre une très bonne prise et une très bonne prise!

OK! Assez de la flatterie! François Beaugard est humain et possède aussi des défauts. J’en dévoile un ici: comme beaucoup de musiciens, il croit pouvoir tout enregistrer en une seule prise. Nous devons donc parfois lui rappeler qu’il peut faire mieux. Mais il a un grand sens de l’humour et on ne se prive pas pour lui lancer des vacheries!

Cela explique pourquoi je joue avec François depuis 30 ans. Il est non seulement mon ami, il est un frère. Mais en tant que tel, il peut aussi être un sérieux emmerdeur… J

Hey! Au moment d’écrire ces lignes, nous en sommes déjà à notre 10e semaine d’enregistrement. Je dois encore enregistrer de la guitare pour 3 chansons cette semaine, incluant une section douce (finger picking) pour Last Dance With Happiness et de la guitare solo pour 2 autres chansons. Nous aurons alors terminé l’enregistrement des instruments sauf pour une chanson: The Last Battle. Et pour celle-ci, nous attendons la contribution d’un autre bon ami…

Et après, quelle sera la prochaine étape? Les voix … Ma “bête noire…” Mais cette fois-ci et pour la première fois dans l’histoire d’Existence, quelqu’un d’autre contribuera aux voix! Restez à l’écoute pour tous les détails!

The Origins journey; week 7: more guitars / L’aventure Origins; semaine 7: encore des guitares

(Une version française suit le texte anglais)


Recording an album is a lonely thing these days! You might be with a skilled and friendly producer and your band mates may visit you in the studio once in a while, it’s still a very lonely thing…

With today’s technology, we don’t obviously record all at the same time. When I recorded my first track in 1986, we used to lay down the drums and bass together and the musicians often performed together even if we didn’t keep everything, just for the sake of the emotions a band can create.

Nowadays it’s one at a time. We want to get the best take possible, fix every little details to the note and carry on with another instrument after that. But still get the right feel… Very tough to do, for me anyway.

I’d compare that to a movie actor where he has to be told in what context the scene he (she) is going to play takes place. The actor still has to get the right feeling even if there is no continuity and if the scene is a mere minute long.

This being said, we know what we’re doing and, even if I kinda lose the focus at times (thanks to Jean-Guy Montpetit who keeps it all together), the result so far is outstanding! I just wonder how we do it! It must mean we are damn good! LOL

But I’m very happy to take a break for a while. I’ve been recording the bass and guitars for the last month or so and it will be good to let someone take my place for the next two weeks.

And as I write this François Beaugard is recording the violin. Great time ahead!


Enregistrer un album est une chose très solitaire à notre époque! On peut travailler avec un producteur compétent et sympathique, et nos collègues peuvent nous rendre visite en studio de temps à autres, mais c’est tout de même un travail très solitaire…

Avec la technologie d’aujourd’hui, nous n’enregistrons évidemment pas tous en même temps. Lorsque j’ai commencé en 1986, nous enregistrions la basse et la batterie en même temps et, souvent, tous musiciens jouaient même si nous ne conservions que la section rythmique, ne serait-ce que pour recréer l’énergie de groupe.

Mais de nos jours, on enregistre un instrument après l’autre. Nous tentons d’obtenir la meilleure prise possible, résoudre tous les petits détails à la note près et passer ensuite à un autre instrument. En tentant toujours d’atteindre l’émotion voulue… Très difficile à faire, pour moi en tout cas.

Je compare cela à un acteur de cinéma à qui on doit expliquer le contexte de la scène qu’il (elle) va tourner. Il faut aussi à l’acteur de trouver la bonne émotion, même s’il n’y a pas de continuité dans son jeu ou si la scène de dure qu’une minute.

Ceci dit, nous savons ce que nous faisons et, même si je perds un peu le fil parfois (mais grâce à Jean-Guy Montpetit, ça parait à peine), le résultat est pour l’instant vraiment fantastique! Je me demande comment nous y arrivons! Nous devons être sacrément bons! LOL

Je suis quand même très heureux de faire une pause pendant un certain temps. Depuis environ un mois, j’ai enregistré la basse et la guitare, et il sera bon de laisser quelqu’un prendre ma place pour les deux prochaines semaines.

Et au moment où j’écris ces lignes, François Beaugard enregistre le violon. Que du bon temps à venir!